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30 gennaio DESCUBRIENDOAhora que por accidente sé cómo poner videos y no sólo los enlaces...Miedo me doy. Tras mis videos de París, este: Uno de los mejores finales de la historia del cine... Canciones de hoy. Versos de nunca, incompletos y lamentables.SUPERGRASS-Moving http://www.youtube.com/watch?v=sr4wm_7uh4U&feature=related
R.E.M Everybody hurts http://www.youtube.com/watch?v=ioAQTwc8Oas
THE ROLLING STONES- The worst http://www.youtube.com/watch?v=HNcIxuYZ8G8
SABINA Nos sobran los motivos http://www.youtube.com/watch?v=Qc-v2zjrO0I
AIMEE MANN- Wise up http://www.youtube.com/watch?v=DsqCl2vO9xA&feature=related
Metí mi mano en tu bolsillo.
No me encontré
y lloré.
C.D.G.
Me sentaré en el regazo de esta tarde,
esperaré a que tus manos me digan que sí,
me fumaré los minutos que drogan mi espera.
Llegará la noche,
pondré otra vez el Fin.
C.D.G
POn título a estas líneas negras
Pon voz a estos versos mudos
Pon cara a esta espalda eterna
Pon libertad a estos nudos
Ponme un márgen sin sangría
Ponme dos whiskys sin cielo,
un futuro de aquel día
y un final a este principio
de otra llamita de hielo.
C.D.G
28 gennaio Canciones prometidasHablé de las maravillosas canciones de Once. Aquí están...
La primera.Contexto:Él canta canciones de desamor en las calles de Dublín. Ella vende rosas por sus mismas aceras. Se encuentran. Se entienden. Ella le lleva a una tienda de música donde le dejan tocar el piano. Él le enseña una canción, ella la aprende. Deciden ver que tal les queda.
La segunda. Contexto: Él le regala una melodía a la que no ha sabido poner letra. Ella se pasa la noche creando una. Se queda sin pilas. Va al supermercado con los mínimos ahorros de su hijo y compra pilas. Con pijama y en mitad de la noche, canta lo escrito.
26 gennaio 3 películasVeo American Gangster hace tiempo y Expiación hace días. Y comparten cosas buenas. Y comparten cosas malas.
Las dos tienen un gran comienzo. La primera parte de Expiación es toda una clase de punto de vista, originalidad al servicio de la historia y respeto al gran libro de Ian McEwan. American Gangster parece mostrarnos, al principio, al mejor Ridley Scott, ese que lleva más tiempo rodando bodrios que joyas como Alien, Los duelistas o Blade Runner.
Las dos tienen grandes interpetraciones. En la película de Scott no sorprende, son dos pesos pesados que deberían escoger mejor sus proyectos. En Expiación son, para mí, inesperados. Desde la niña celosa y con demasiada imaginación hasta una Keira Knightey que por primera me gusta más allá de su mirada.
Pero , ah, llegan las cosas malas. Scott no sabe con que carta quedarse y su dirección deambula sin rumbo fijo, perdiéndose en la forma sin que ésta deslumbre y calcando momentos de Uno de los nuestros o Casino (pero no El Padrino. Lo peor que se puede hacer con esta película es anunciarla, como han hecho, como EL Padrino del siglo XXI), pero con menos gracia que la de Gus Van Saint y su Psycho.
En cuanto a Expiación, el desasosiego del comienzo y la absorvente historia se viste de pretenciosidad con esos momentos que parecen más anuncios de perfume francés(no por casulaidad el director hizo con K. NIghtley anuncios de colonias) y con ese largo e inútil plano secuencia donde, se supone, se quiere mostrar el horror y la locura de la guerra, pero todo queda en un tio vivo donde casi se oye la voz del directo diciendo: ¡Cuánto valgo!. Para planos secuencias memorables, hay que recurri a Sed de Mal, Uno de los Nuestros o Boogie Nights(del gran Paul THomas Anderson, creador de una de las mejores películas de los 90: Magnolia. Amén. Un Anderson que vuelve con una película que aquí han querido mostrar con un título culebrinesco que otro día comentaré). Sólo al final la película recupera en parte el paso, pero queda un sabor agridulce, pero ciertamente mejor del esperado.
Pero he dicho que hablaría de tres películas y hasta ahora he nombrado dos. ¿La tercera? Once, de un director(John Carney) que desconocía y unos actores(Él, uno de los Frames) que no lo son. Película bonita, sin más pretensiones que mostrar los interiores de un par de persones y de sus músicas. Une a irlándes y a una checa(que en la vida real comparten grupo) para que creen nuevas y maravillosas canciones( si os gusta Damien Rice, atención) y den paso a un musical extraño, sencillo y resultón con momentos tan emocionantes como la canción que tocan en la tienda de instrumentos musicales o la que ella canta bajo la noche irlandesa, que dejan en ridículo a los fuegos artificiales de Moulin Rouge( porque el mundo no es un videoclip) Pronto pondré aquí los enlances de youtube.
24 gennaio EstampasGrita la puerta de quien no ve más que todo, inyectando el neón de otros días en los orificios más grises del pensamiento.
Carcajea la piel de la lágrima que recorre el rostro asfaltado de la tarde que me inventé y que ahora rompo con los ojos cerrados.
Callan los versos esquivos del payaso del sombrero vacío.
Vive el desliz, el susurro, el olvido, la muchedumbre, la soledad, el orgullo, tus pisadas, mis huellas.
C.D.G Escribiendo sin pensar porque aquí no hay quien piense.
21 gennaio Canción de hoyThe BAnd, It makes no difference http://es.youtube.com/watch?v=nJXc0NRCmRQ
Ringo Starr, LIverpool http://es.youtube.com/watch?v=Ag1MgtHzEqI 18 gennaio Canciones de hoySABINA, YO ME BAJO EN ATOCHA. El mayor canto de amor que se puede hacer de Madrid...
DON EDWARDS, COYOTES. Banda sonora de un documental estremecedor: Grizzly Man.
http://www.youtube.com/watch?v=1v0yij66Ohc&feature=related (tal y como aparece en la película, subtitulado)
GEORGE HARRISON, WHEN WE WAS FAB. Homenaje agridulce de George a sus Beatles...perdón, BEATLES.
24 AÑOS DESPUÉS DEL FIN, REUNIÓN DE TRES DE LOS CUATRO...HACIENDO LO QUE MEJOR SABEN: PONERNOS LOS PELOS DE PUNTA.
LAURYN HILL
HELLOWEEN, A TALE THAT WASN`T RIGHT. PORQUE ES GENIAL,POR QUE EN MI ADOLESCENCIA LA ESCUCHÉ Y LA TOQUÉ TANTAS VECES...(la letra está a la derecha, marcad more)
17 gennaio De peces y maresGodard dice que el cine es como el fútbol: todo el mundo se permite opinar libremente sobre él. Sin que sirva de precedente, tiene razón. A veces nos cargamos de un plumazo años de esfuerzo físico e intelectual. Esa injusticia se multiplica por mil cuando uno ve películas como XXY, donde cualquier opinión que se de sobre ella será injusta. Es tal la profundidad de sus imágenes, la honestidad de su fondo y la complejidad de la historia que uno siente algo de vergüenza al hablar de ella. Pero venzamos el sonrojo.
No he leido el libro en el que está basada, pero a los pocos minutos de metraje tuve la sensación de que me encontraba ante una película que trataba de peces y mares. La fotografía y los ojos de la protagonista son fríos y plateados como el mar del que viven los padres de ella. Y la música, remota y submarina, ayuda a tener esa idea en mente. Son esos ojos de la gran, gran, gran Inés Efrón el pasaporte hacia una historia extrema pero común desde que el hombre es hombre. La identidad sexual, las dudas vitales y el entorno hostil son las tres puntas afiladas de un triángulo emocionante y pocas veces visto así en el cine.
Desde esas preguntas que nadie se atreve a hacer salvo Alex, que odia los rodeos, hasta los sentimientos desatados, la debutante Lucía Puenzo traza con elegancia(extraña y envidiable elegancia) un cuento, como he dicho, de peces y mares. Alex es un pez en un mar que no le pertenece o que no deja que ella pertenezca a él. Y como el monstruo de Frankenstein, sólo encuentra paz en un refugio bien escondido, alejado de esas miradas intolerantes que acaban por pescar al pez sin piedad, tratándolo como un muñeco de feria: es diferente, gran tragedia en nuestro mundo. Y como en la historia de Mary Shelley, es la sociedad( o sea, todos nosotros) la que acaba siendo un monstruo.
Afortunadamente, queda otro pez incómodo y enamorado y otro mar, sin humanos, más humano: el que Alex mira al fin, tranquila y valiente, de brazos de sus padres y camino de una furgoneta con una pegatina de cuatro muchachos que un día cantaron que todo lo que necesitamos es amor. Y poco más. 15 gennaio Canciones de hoyhttp://es.youtube.com/watch?v=7kTrkpPXYsM&feature=related Bill Withers, LEAN ON ME
http://es.youtube.com/watch?v=TZ4SbYot90M Dylan, MY BACK PAGES
http://es.youtube.com/watch?v=6efziHbdZPk Rufus Wainwright, SHADOWS
http://es.youtube.com/watch?v=dhyiw4tucWE Quique González, DE HABERLO SABIDO 14 gennaio PENA Y ASQUITOPENA:Uno se levanta de la cama con los ojos acartonados que dan las pocas horas de sueño y una noche ajetreada. Uno compra el periódico y ve a un Angel González serio y paseante. ¿Algún premio literario más para el poeta?No, los tiene casi todos y el Nóbel no cae hasta dentro de muchos meses. Entonces uno baja la vista hasta sus zapatos marrones y al pie de sus pies uno lee que ha muerto. Tenía muchos años por detrás. Pero el impacto es como el de cuando muere un ventiañero enérgico. Será porque en sus versos había más fuerza que en las palabras de muchos jovenes. Será porque otros grandes poetas como García Montero o cantantes de rimas como Sabina no serían lo mismo sin su obra leida. Será porque hay escritores a los que duele ver sin una pluma entre sus dedos.
Será porque siempre leeré con gusto esas lineas plagadas de lúcido pesisismo, bella cotidianeidad e ironía que nacieron en Asturias porque son universales...será por eso por lo que uno cuelga aquí alguno de sus regalos.
BREVES ACOTACIONES PARA UNA BIOGRAFÍA Cuando tengas dinero regálame un anillo, Haces haces de leña en las mañanas Pero ya te lo dije: CARTA SIN DESPEDIDA A veces -o mejor dicho:
Yo sé que existo ASQUITO: Uno abre otro periódico y la pena se vuelve asquito. El presidente del Gobierno (el nuestro), admite que mintió, que se sentó con terroristas después de que estos se cargaran a dos personas en la T4, a pesar de clamar a los cuatro vientos y en el Congreso(es decir, a todos nosotros), que tras el bombazo asesino, se había acabado la tregua, el diálogo y la paz. Uno piensa que es una mentira equivalente a alguna del gobierno anterior. Uno se convence cada vez más de que el 9 de Marzo votaré en blanco, dejando el sobre tan vacío como la moral de muchos de los políticos que viven con nuestro dinero. P.D: hago de pitoniso...ojo con Gulliani en las elecciones estadounidenses.Nadie habla de él, pero creo que será el rival de Obama(11 letras, por cierto) y Clinton (otras 11, jeje) 07 gennaio ¡Viva la monarquía!12 películas de Truffaut, ediciones especiales de Casino, Vértigo y Hamlet, El retrato de Dorian Gray, de Oscar Wilde, gran parte de la discografía de Sabina...
Entre estos regalos de los reyes magos y el "por qué no te callas" me estoy pensando con seriedad el volverme monárquico.
Y aunque siga sin internet...dos canciones para hoy.
Una genial(Letra de Sabina, música de Asúa) para los suicidas con ganas de no serlo. Escuchadla entera.
La segunda, de the Band,para todos los que crean en la música. Amén.
05 gennaio PELÍCULAS 2007Ahí va mi breve lista(porque pobre cosecha ha habido) de las mejores películas estrenadas en Alicante en 2007. Dos de ellas se rodaron años antes, pero Alicante es a veces perezoso en estrenos de interés. Si nombrara películas que se han proyectado en el resto de España y aquí no...¡Y en versión original!
Adjunto trailers o escenas de estas joyas(Y alguna OBRA MAESTRA)
1-INLAND EMPIRE
Dicen, y es cierto, que para viajar es necesario tener la mente abierta, el corazón tranquilo y los brazos abiertos. Pues bien, estos consejos sirven perfectamente cuando nos enfrentamos a una obra de David Lynch. Quien haya visto esas obras maestras llamadas Mulholland Drive y Blue Velvet y quien sepa lo que es la Carretera Perdida y la Cabeza Borradora sabe de que estoy hablando.
Cinco larguísimos años después de Mulholland Dr. vuelve. Y lo hace extremando sus posiciones formales y estéticas. Y lo hace con una película apta sólo para devotos de su cine, con todas esas señas de identidad que a los que nos gusta Lynch nos vuelve locos. Lo digo porque son tres horas de surrealismo con puntos de conexión con su última obra y con las antes mencionadas...Aquí volvemos a ver un Hollywood peligroso, lámparas rojas, pasillos claustrofóbicos, homenajes a El Mago de Oz (En este caso, esa estrella en el suelo...) cámaras de cine que pueden matar, puertas que no sólo son entradas a habitaciones,teléfonos que suenan y suenan, conversaciones que se repiten, música hipnotizante, pantallas en las que uno mismo se ve haciendo lo que hizo ayer, hace ahora o hará mañana, primeros planos insuperables, momentos de miedo real...Y sobre todo, dualidad. Lynch está obsesionado con mostrar las dos caras de cada uno de nosotros. Y lo hace como siempre, no rodando escenas, sino sueños. Alguna vez he dicho que Lynch no es un director de cine, sino un director de pesadillas. Y como tal, llena la pantalla de viajes mentales imposibles de entender en su totalidad, ya que nos hace viajar por el tiempo y el subconsciente sin que podamos huir: estamos atados.
No hace falta decir que el argumento es lo de menos, porque tiene mucho más. Sólo decir que en Inland Empire hay una película americana que resulta ser un remake de una polaca donde los actores protagonistas acaban asesinados. Desde ese momento,se juntan ambas películas, las vidas de los actores polacos y americanos se mezclan y el personaje de Laura Dern (insuperable, inmensa) confunde verdad con mentira, ayer y mañana. Y los fanáticos de Lynch, encantados,caen(caemos) a sus pies viendo un cuadro surrealista del que sólo entendemos un diez por ciento. El noventa restante nos enamora.
Pero algo ha cambiado en Lynch. Antes he dicho que aquí extrema sus posiciones. Ese extremo no viene sólo de que se ha renunciado por completo a la trama inteligible, sino a que deja el lujo visual que le caracterizaba y se afea utilizando cámara digital, lo que le permitar distorsiar la imagen sin problemas y meterse en escondites con facilidad.
Y ya acabo. No recomiendo esta película a ajenos a Lynch, porque entiendo que el daño puede ser irreparable. Pero a los que disfruten de sus viajes por el laberinto interior, que no se la pierdan, porque no saldrán decepcionados, porque saldrán del cine con preguntas que , porque sonreirán cómplices con cada guiño que desde la inmensa pantalla hace el director de sueños a sus soñadores espectadores que le han seguido por viajes anteriores.
OBRA MAESTRA. Dalí estaría orgulloso, Murakami estará orgulloso. Yo estoy encantado.
It´s a strange world, isn´t it?- Blue Velvet.
Todo está grabado- Mulholland Drive.
Son gente rara- Inland Empire.
In dreams I walk with you...- Blue Velvet. 2-DEVILS ON THE DOORSTEP
3-PROMESAS DEL ESTE
Cuando David Lynch( el mayúsculo y adictivo Lynch) estrenó Una historia verdadera, hubo quien echó de menos el Lynch de siempre, sus temas predilectos, su forma de ver el mundo, su estilo, sus tratados sobre la dualidad...Pero si uno se dedicaba a observar más que a ver no había sitio para la añoranza. Lo mismo ocurre ahora con Cronenberg desde hace dos películas. Con Una historia de violencia, empezaron las voces y con la recien estrenada Promesas del Este se acentúan. Es innegable que el clasicismo baña las dos últimas películas de este director; pero una vez más es precioso y preciso observar. Escudado en un guión ajeno, con alguna fisura en el tramo final, pero con la crudeza que requiere la trama, Cronenberg se mete de lleno en las mafias rusas instaladas en el corazón más gris de Londres. Y allí, si afilamos la mirada, nos encontramos con algunas de las constantes de siempre: la violencia sin edulcorantes, el abrazo entre la muerte y la vida, la degradación moral del ser humano y la mutación (en el cuerpo tatuado que transforma el chofer en algo más...). Y con un Viggo Mortensen ambiguamente duro, una Naomi Watts creible como esa enfermera que por razones algo ocultas y muy poderosas decide entrar en el infierno y un Vicent Cassel encantadoramente enloquecido. Sin olvidarse de Mueller-Stahl, que alejado del tópico, da miedo porque tiene el poder.
En definitiva, un thriller de los que ya escasean. Un thriller con los ojos tensos y crudos de un director que merece un chapeau. Un thriller con un final abierto y traicionero como el Támesis. 4-LA VIDA DE LOS OTROS
Hubo un tiempo no muy lejano en el que Alemania no era un país, sino dos. En el que una de las Alemanias pasó a llamarse, cínicamente, República "Democrática" Alemana (las comillas son mías, y a mucha honra). Una Alemanía con unos habitantes que vieron como pasaron en meses de la caida de un regimen ruidoso e inolvidable de terror nazi al horror frío y silencioso de los comunistas. Fue entonces, en 1945, cuando nació la Stasi, esa fábrica con 100.000 personas que dedicaban día y noche a mirar, escuchar, oler y vigilar a todo aquel que acariciara la libertad, la democracia. A esas 100.000 personas podemos añadir miles de vecinos obligados a callar, delatar y llorar sólo en silencio.
Pues bien, ahora, 17 años después de la caida del muro, un alemán ( Von Donnersmarck se decide a hablar de esa vergüenza silenciada.Y lo hace sin alardes de movimientos de cámara ni filigranas formales. Le basta, como si pareciera fácil, con un guión sencillamente perfecto, un tono frío que quema a quien ve la película y unas actuaciones tan imposibles de olvidar como la historia que se nos cuenta. SObre todo la de la Ulrich Muhe, que crea un personaje complejo y contradictorio, de gestos justos, sólo con el poder de dos ojos que pasan del odio del comienzo hacia el escritor y la actriz que decide espiar al enamoramiento de esa forma de vida, de la normalidad, de la libertad que en esa cárcel que fue la Alemania comunista implicaba leer a Brecht, escuchar música clásica o hacer una pequeña fiesta.
No se trata ahora de destripar la película, sino de admirar casi todo de ella (salvo un dato que me mosquea...¿De verdad no se podían grabar las conversaciones, sino sólo oirlas?Porque si se pudieran grabar, no podría haber fallo alguno en el sistema de espionaje). Películas como esta le reconcilian a uno con el cine necesario, díficil e interminable. Interminable porque días después de verla rondan por mi cabeza distintas escenas, diálogos, silencios...hasta que pienso que sabemos poco de los que nos rodea, de esa Alemania que hasta hace muy poco vivía en la dictadura de la mentira, el olvido, la manipulación del lenguaje y el miedo. Stalin lo supo bien: asusta a la gente y ésta dejará de quejarse. Afortunadamente, el muro cayó y con él los cables que ahogaban casas y vidas ajenas. La de los otros. Las nuestras.
En definitiva, una película impresionante: desde el punto de vista cinematográfico es un thriller implacable; desde el punto de vista histórico, es un relato necesario; y desde un punto de vista social, es un cuadro esclarecedor que deben ver aquellos nostálgicos que siguen viendo bondades a lo que da vómitos, que siguen justificando lo que sólo ha de condenarse.
5-TRISTAM SHANDY
6-LA ESPECTADORA
7-DESEO, PELIGRO
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